为什么DP1（或者DP2？)可能会是我的下一个相机

1. 对D70很满意，现在不想升级。用到它寿终正寝，我还要考虑一下是不是要去修。
2. 不印十八英寸以上的照片。
3. 不经常在弱光下拍照。
4. 不搞运动摄影，偶尔会抓拍人物，但是大多数风景和小品。相机的速度对我来说不太重要。快门滞后短即可。
5. 喜欢DP1对细节的捕捉能力。
6. 喜欢DP1的色彩。尤其是对红色和棕色的表现。
7. 有时候喜欢轻装上阵。

《孤独生活》的主题乐

这是我为图片故事写的一段钢琴配乐。一个人跑到教堂里录的。

劫后

这个春天像是伤痛后的复苏。年初的两次冰灾，让这个地区的树折的折，断的断。有一次冰灾我到湖边去，看到一颗树因为树枝上结的冰太厚，失去平衡，连根倒了下来。即便在五月，还是看得到很多挂在半空中的断枝。

也许正是因为遭受了创伤，这个春天感觉特别的新，从来没有那么绿过。可能是我以前的生活太过匆匆，很少停下注意身边的颜色。学生中心的落地窗外面，开了好多长长的红花，和叶子一起，油墨般的浓重。地上铺的一层都是这样的花瓣，很好看。几次想拿相机来拍，都下雨。

说道油墨感，据很多迷信德国镜头的人说，德头和日头比最大的特点是出片有油墨感。真的吗？看了些照片，颇不以为然。可能有人看到这种所谓的“油墨感”就呼吸加快，我不是这种人。

学校里的人越来越少，学生考完都陆续走人。

很喜欢人少的学校。可以坐在窗边，看外面的松鼠怎么把偷来的麦当劳汉堡，一点一点的啃掉。

拍照可以让人物我两忘，天人合一？太玄了吧。不过我今天真的体会到了。拍下面这两篇片叶子的时候，有些微风，茎叶轻轻地左右摆动，光线很暗，又不想增加感光度，只有一个办法，身子跟着叶子一起摆，术语叫做“Panning”。摆着摆着，就入神了。在电脑前面看到这张照片的时候，还在摆。

别表扬我了，我不会跳火坑的

今天早上到Phil的办公室去听我的Photo Story的反馈。他反复说，你的故事我看了好几遍，也给很多我的学生看了，令人印象深刻。没想到他还跑到Lowry教授那里去给他看。

谈到一半，他脸色一变，说：“你有没有想过做职业摄影师？我可以给你写很强的推荐信”。

“下辈子，可能吧”，我说的非常坚决。

“为什么？我正想说服你，让你转行做新闻摄影师”。

“等我拿到终身教授以后，我可能会花一年时间周游世界拍照片，或者为NGO（非政府组织）当摄影师。我最多做到这样了。”

接着我们的话题又从转行叉开了。

美国劳工统计局有一份报告里面说，十个美国职业摄影师里面，只有一个年薪是超过五万六千美元的。84%的摄影师平均工资两万八千左右。

怎一个“惨”字了得！简直就是在贫困线上挣扎嘛。Phil说“感人的照片可以改变世界”。我知道，我们对摄影的功能看法有本质的差异。

我相信好的作品可以触及人的内心，但是我不相信世界会因它而改变。大多数人即使因为感动而流泪，也会渐渐的淡忘，接着寻找下一个看点。

图片故事的小结

图片故事终于做完了。反问自己，我长进了么？我还不能真的拍着胸脯说，我现在的片子比以前好。但是有几件事情我是可以肯定的。新闻故事里的照片和我以前的所有的照片的风格都不一样。纪实风格不单纯来自于模仿。确实，我看了很多马格南摄影师的作品，有些片子几乎是痴迷地看。然后我开始模仿他们的构图，结果呢？感觉相当拙劣。然后顿悟，他们的风格是锤炼出来的，不是模仿出来的。

此路不通。

然后开始钻研决定性瞬间，拿着相机一步不离的跟着人物走。拍了一段时间，恨不得当面质问布尔松（Bresson）“怎么决定性瞬间都到你小老儿哪里去了，我差不多24小时没睡觉端着相机都没看到一个？”

回炉重炼。

开始审视自己。我在美国人的酒吧那叫一个拘谨，在满身酒气的美国人堆里，我就像是泥塑一般。我的主人公是一位偷渡过来打工的福建人，在酒吧里绝对的有人气，拿着札瓶喝酒，台球无人能比，刺青耳环的一个都不少，还有些颇能镇镇美国人的功夫，用美国人的话说叫“hardcore”（中文大概是“骨灰级玩主”）。唯一的缺憾就是不会英文。大概那里的老美都觉得这位骨灰级的中国大哥经常都带着一个chicken little一样的摄影师加翻译来酒吧玩。

不行，我不能这样下去了。于是使劲和他们扯蛋，天南海北的吹，笑起来哇哈哈哈的。说实话，和一些美国红脖子吹牛还是挺有趣的，最关键的是别让他们看出来你肚子里在笑。

时间长了，大家可能就不再把我看成chicken little了。最主要是我的主人公似乎觉得我变得越来越像他了，居然有一次拉我到纹身店问我是不是要弄个龙什么的。我很委婉的拒绝了他的好意。

事情从这个时候有了一些变化。我有时候没吃午饭，就会趁去他家的时候吃一些。每次我告诉他我不在他家吃饭，他总是还要问好几遍你是不是要吃。后来我说了不吃，他就再也不问了。就在这个时候，我觉得我开始有一些好的片子了。







Phil总是在课上对我们大声吼叫“Get personal! Get personal!”我终于明白，深入人物灵魂的片子不仅取决于我拿着相机的时候在干什么，更重要的是，我必须问自己，放下照相机的时候我在干什么。

图片故事真的不同于其他的新闻摄影，拍到一张好的就可以走人。要拍出一系列的照片讲述一个故事，摄影师从某种程度上讲，必须成为这个故事的一部分。你可能不需要拖了衣服到跳到河里，但是你至少要乘着小舟漂流而下。

就算我的心得体会吧。

不知道说什么

这个星期三的早上，我和老师Phil有个约会，想让他帮我把一些好的照片挑出来做成图片故事。走进系里的时候，发现墙上窗上贴满了同学Ryan以前为学校报纸拍的一张照片。我是一个乐观的人，想是不是这张照片哪里得奖了，过一会去问问Phil。

Phil还没到办公室，我就顺手拿了张当天的报纸，翻到第三版面的时候就愣住了：Ryan死了。前一天下午完成拍摄任务以后会学校的路上，被卡车撞了，卡车司机没事。除了新闻，报纸后面还有一篇新闻系主任写的悼文。还没反应过来，Phil来了。他说昨天下午，系里正在庆祝一位秘书生日的时候，接到了警察局的电话。当时有几个教授就挺不住哭了。Ryan马上就要毕业，刚刚在一家报纸找到一个摄影师实习的机会。

星期四下午，这学期最后一节课，Phil最后还是忍不住失声痛哭，一边哭一边断断续续地说：“我为你们感到骄傲”。这位六十多岁的前芝加哥论坛报摄影部主任，经历过残酷的战争场面，还在艰苦地面对学生的死亡。

墙上到处贴着那张Ryan的遗作，是玛丽亚怀抱者耶酥的遗体，绝望而又疑惑地看着上天……