“布鲁斯之王”演唱会

我过了三十岁后的那天，去看了B.B.King的演唱会。本来觉得会有很多黑人兄弟姐妹去看，出乎意料的是去的大都是四十岁以上的白人叔叔阿姨。奇怪的很。

B.B.King今年83岁了。精力比我还充沛。演出了50多年，足迹遍布90多个国家，还能这么享受每一场演出的每一分钟。有些艺人看的出就是把艺术当作一种职业，但是看了B.B.，觉得他真
的是打心底里的喜欢干这个。




听过他的唱歌，但是从来没听过他讲故事。不知道他那么喜欢讲故事，而且讲的那么逗。讲讲唱唱，Blues风格尽显。观众也是笑声不断。




与B.B.King同样具有传奇性的吉他Lucille




B.B.的长号手，最胖，台上最活跃，不吹的时候扭来扭去的不消停。




B.B.那吨位往那儿一坐，还是很有王者风范的。




给B.B.搭台的时候，他的一位贝斯手在台上闭目冥想。

数码技术和历史记忆

每次把照片从卡上拷贝到外置硬盘的时候，脑子里总会有一个想法一晃而过：硬盘坏了这么办？2007年底开始到现在的所有照片都会丢失。好在最好的照片都已经上传到flickr。那其他那些照片呢？就这么丢了？
数码照片的存储不仅困扰了我很长时间，很多新闻摄影师也觉得有些茫然。哪些图片要存档？哪些不要？用什么格式存档？存到什么介质里去？ （DVD？蓝光？本地硬盘？网络硬盘？）备份吗？

这些问号还远远不是问题的全部。既然存了档，就是为了以后查询和调用的方便。图片数据库可搜索吗？访问权限如何管理？

数码技术的发展当然提供了很多便利，但同时也引出了很多问题。在2007年的一期《视觉传播季刊》上，有一篇文章专门讨论了数码影像归档的问题（*注1）。几千年前的埃及纸草，挖出来还可以看到上面的文字，我们现在的电子信息几千年以后如何被人看到？无论是光介质和磁介质，寿命都不如我们想象的那么长，十几年到几十年。经常读取的光盘，说不定几年就坏了。我们现在所用的图像格式，还能被多少年以后的程序辨认？JPEG还好，各家的RAW格式呢？尼康佳能先不说，奥林巴斯倒了的话，那些用它的RAW格式记录的照片怎么办？就算Adobe继续支持，那也不是它的义务。

这篇文章指出，研究发现数码照片的存档率比胶片存档率低很多。胶片时代，报社几乎会归档每一张底片，而在数码相机横行的时代，删除已经成为家常便饭。照片刚拍完，摄影师一看不满意，当即在相机里就删了；回到报社电脑屏幕上一看，不怎么样，鼠标一点，删了；图片编辑看着没新意，删了；记者看了，觉得和文章不配，删了；总编辑看，图片不够赚眼球，删了。这些被删掉的千千万万的照片，或许还有拷贝，或许永远的就这么消失了。多年前，克林顿和他的一位实习生拥抱的照片，被记录在一张底片上，静静的和许多更有“新闻价值”的底片躺在档案柜里，直到东窗事发。倘若是用数码相机拍的，这张爆炸性新闻图片的命运将会如何？

文章的作者们向美国全国新闻摄影师协会（NPPA）的会员发了一个调查问卷，想知道他们在工作中是如何管理和归档数码照片的。绝大多是的被访者是摄影师和图片编辑。大约90%的被访者认为归档数码照片的最大的目的是保存历史记录。64%的人保存每一张菲林底片，而只有40%的人保存每一张数码照片。只有一半不到（49%）的受访者认为他们的公司有一个不错的数码照片归档的管理系统。26%的人认为他们那里根本没有什么这样的管理准则。这个研究还发现CD和DVD仍然是最流行的归档介质，便于搜索的数据库技术被使用的不多，而且只用一些发表过的照片和一些没有发表过的但被认为还不错的照片才会上这些数据库。

我完全理解文章最后表示的一些忧虑。既然是保存历史，那就应该有一个系统的方法和标准，把现在混乱不堪的存档方法统一起来。否则我们现在所记录的历史，多年后虽不至于全部丢失，却也不免缺胳膊少腿。Adobe的XMP是我们的未来么？可能是一部分。信息存储技术的发展肯定会为我们带来更加系统的管理方法，可以让我们：
（一）备份每一张照片，而不担心存储容量问题
（二）让每一张照片都可搜索，而不需要太多人工的关键字输入
（三）通过可靠的数据备份和转移技术来应付数码介质的生命周期和突发灾难引起的介质损坏。

*注一：参见Davenport, L., Randle, Q., & Bossen, H. (2007, December). Now You See It; Now You Don't. The Problems with Newspaper Digital Photo Archives. Visual Communication Quarterly, 14(4), 218-230

拍照片，学单词

几日前，在书店。

我端着我的老海鸥四处乱看，突然取景框里蹦进来一个陌生人，摆好了姿势，好像就等着我按快门。这老伯伯说“Take a picture for this conceited man”。他问我知不知道“Conceited”这词什么意思，我答不知。原来这词就是形容人自负，觉得自己漂亮。我还真是给他拍了一张，顺便学了个新词。不过这个老伯看上去还蛮儒雅的，不像自大狂。

离开书店的时候我还谢了他，他说：“下期的《国家地理》封面就是我了吧？”

如果下次碰到他，一定要把这张照片给他。

真逗。

别表扬我了，我不会跳火坑的

今天早上到Phil的办公室去听我的Photo Story的反馈。他反复说，你的故事我看了好几遍，也给很多我的学生看了，令人印象深刻。没想到他还跑到Lowry教授那里去给他看。

谈到一半，他脸色一变，说：“你有没有想过做职业摄影师？我可以给你写很强的推荐信”。

“下辈子，可能吧”，我说的非常坚决。

“为什么？我正想说服你，让你转行做新闻摄影师”。

“等我拿到终身教授以后，我可能会花一年时间周游世界拍照片，或者为NGO（非政府组织）当摄影师。我最多做到这样了。”

接着我们的话题又从转行叉开了。

美国劳工统计局有一份报告里面说，十个美国职业摄影师里面，只有一个年薪是超过五万六千美元的。84%的摄影师平均工资两万八千左右。

怎一个“惨”字了得！简直就是在贫困线上挣扎嘛。Phil说“感人的照片可以改变世界”。我知道，我们对摄影的功能看法有本质的差异。

我相信好的作品可以触及人的内心，但是我不相信世界会因它而改变。大多数人即使因为感动而流泪，也会渐渐的淡忘，接着寻找下一个看点。

图片故事的小结

图片故事终于做完了。反问自己，我长进了么？我还不能真的拍着胸脯说，我现在的片子比以前好。但是有几件事情我是可以肯定的。新闻故事里的照片和我以前的所有的照片的风格都不一样。纪实风格不单纯来自于模仿。确实，我看了很多马格南摄影师的作品，有些片子几乎是痴迷地看。然后我开始模仿他们的构图，结果呢？感觉相当拙劣。然后顿悟，他们的风格是锤炼出来的，不是模仿出来的。

此路不通。

然后开始钻研决定性瞬间，拿着相机一步不离的跟着人物走。拍了一段时间，恨不得当面质问布尔松（Bresson）“怎么决定性瞬间都到你小老儿哪里去了，我差不多24小时没睡觉端着相机都没看到一个？”

回炉重炼。

开始审视自己。我在美国人的酒吧那叫一个拘谨，在满身酒气的美国人堆里，我就像是泥塑一般。我的主人公是一位偷渡过来打工的福建人，在酒吧里绝对的有人气，拿着札瓶喝酒，台球无人能比，刺青耳环的一个都不少，还有些颇能镇镇美国人的功夫，用美国人的话说叫“hardcore”（中文大概是“骨灰级玩主”）。唯一的缺憾就是不会英文。大概那里的老美都觉得这位骨灰级的中国大哥经常都带着一个chicken little一样的摄影师加翻译来酒吧玩。

不行，我不能这样下去了。于是使劲和他们扯蛋，天南海北的吹，笑起来哇哈哈哈的。说实话，和一些美国红脖子吹牛还是挺有趣的，最关键的是别让他们看出来你肚子里在笑。

时间长了，大家可能就不再把我看成chicken little了。最主要是我的主人公似乎觉得我变得越来越像他了，居然有一次拉我到纹身店问我是不是要弄个龙什么的。我很委婉的拒绝了他的好意。

事情从这个时候有了一些变化。我有时候没吃午饭，就会趁去他家的时候吃一些。每次我告诉他我不在他家吃饭，他总是还要问好几遍你是不是要吃。后来我说了不吃，他就再也不问了。就在这个时候，我觉得我开始有一些好的片子了。







Phil总是在课上对我们大声吼叫“Get personal! Get personal!”我终于明白，深入人物灵魂的片子不仅取决于我拿着相机的时候在干什么，更重要的是，我必须问自己，放下照相机的时候我在干什么。

图片故事真的不同于其他的新闻摄影，拍到一张好的就可以走人。要拍出一系列的照片讲述一个故事，摄影师从某种程度上讲，必须成为这个故事的一部分。你可能不需要拖了衣服到跳到河里，但是你至少要乘着小舟漂流而下。

就算我的心得体会吧。