Experience, experience

今天的天气非常糟糕，雨一天没停过，那种阴冷的感觉又像回到了上海。我还是冒着雨去喝了咖啡，为什么，我自己也不知道。和Bob在喝咖啡的时候，又挑起了一个经典的话题：胶片对决数码 （Film vs. Digital）。我喜欢把这个话题叫做red-neck topic，凡是讨论这个的人很少没有到最后脸红脖子粗的，因为这样的讨论经常很快就偏离了思辨的轨道。对我来说，这是一个形而上的问题，不是一个单纯的技术问题。作为专业摄影师，对于胶片的热爱和留恋源于胶片带来的特殊个人体验，而非画质上的优势（他这样的胶片hardcore也承认胶片对数码技术画质上的优势必定会在不久的将来消失殆尽）。

我们经常提到的一句话就是“艺术源自个人体验”。这句话可以分成两步来理解。首先从现实到灵感的转化需要个人体验，这种个人体验可以是直接的，比如肢体接触，也可以是通过中介的（mediated），比如上网浏览。在灵感转换为作品的时候，直接的表达方式可以是行为艺术，相对间接的方式可以是雕塑，绘画。数码摄影可以被看作是一种更加间接的方式。（所谓直接，间接的衡量标准，我觉得是“用于表达的媒介的技术复杂程度”和“信息转换过程中需要经过的媒介数量”的综合）。举两个例子。

一、一个人站在海边，有感而发，开始舞蹈。无论是现实到灵感的过程，还是灵感到作品的过程，都是通过最为直接的个人体验实现的。

二、一个人看画展的时候，看到一副大海的画，拿起数码相机拍了一张照片，回家以后去用photoshop又修改了一下，变成另外一副作品。很明显，这当中经过的媒介很多，媒介的技术复杂程度也很高。

当一种媒介的技术相对简单的时候，创作时需要的个人体验就会相对复杂。大幅照相机构造简单，操作比全自动135单反复杂，复杂的操作构成的了复杂的个人体验。暗房技术比电脑技术简单，操作起来更是比使用计算机图形程序复杂的多，需要更多的时间。最重要是，它所带来的复杂的体验不仅体是复杂的肢体动作，更是复杂的心理活动（比如等待结果的焦虑，看到结果的满足或是失望，抑或整个过程的不可逆带来的种种心理效应）。很多人，尤其是像Bob这样的把青春献给胶片的摄影师，都认为个人体验的复杂性是对艺术的沉浸和尊敬最好表达。

上面提到的两个例子，从表面上体现了“个人的原始”和“社会的文明”的二元对立对艺术创作产生的影响。然而，当我们把视线转到这对矛盾转化的过程时，就会发现今天我们创作使用的工具（媒介）在我们的灵感和最终作品之间插入了太多的技术，而我们已经习以为常。但是，当过多的复杂媒介介入到现实和灵感之间，让我们现实的体验变得苍白，而我们却一如既往的笑纳的话，艺术会走向哪里？这才是我真正担心的。